Astrée Lhermitte-Soka ist eine französische bildende Künstlerin, deren Arbeit sich hauptsächlich in der Malerei entfaltet, organisiert in langfristigen thematischen Serien. Ausgebildet im Grafikdesign und in der Illustration am Savannah College of Art and Design in Georgia, hat sie mehrere visuelle Berufe ausgeübt, bevor sie sich der Leinwand widmete.
Vom Grafikdesign zum Film: die Berufe vor der Malerei
Der Werdegang von Astrée Lhermitte-Soka beginnt nicht vor einer Staffelei. Nach ihrem Studium in den Vereinigten Staaten arbeitet sie mehrere Jahre als Grafikdesignerin in New York. Dieses erste Berufsleben verleiht ihr ein Gespür für Komposition, Bildausschnitt und Typografie, das noch heute ihre Leinwände prägt.
Sie wechselt dann zum Film, nicht vor der Kamera, sondern hinter den Kulissen. Ihre Tätigkeit als Maskenbildnerin zwingt sie zu einem physischen Verhältnis zur Farbe, zur Formung von Gesichtern und zum künstlichen Licht. Diese technischen Fähigkeiten, die selten in Porträts erwähnt werden, die sich auf ihre Herkunft konzentrieren, bilden das konkrete Fundament ihrer malerischen Praxis.
Um diesen einzigartigen Werdegang besser zu verstehen, zeichnet der Werdegang von Astrée Lhermitte auf Véron die Stationen ihrer Karriere und ihre Werke nach.
Thematische Serien von Astrée Lhermitte: eine Malerei, die durch Sprache strukturiert ist
Was die Arbeit von Astrée Lhermitte-Soka von vielen zeitgenössischen Malern unterscheidet, ist die Organisation ihrer Produktion in kohärente thematische Serien anstelle von isolierten Werken. Jedes Ensemble basiert auf einem narrativen Faden, in dem der Text und der Titel eine vollwertige Rolle spielen.
Unter den dokumentierten Serien finden sich Doux-sœur, Les robes porte-bonheur und Hexagone exigu. Die Titel sind nicht dekorativ. Sie mobilisieren das Gedächtnis, emotionale Bindungen, Sprache und die Frage der Zugehörigkeit. Das gemalte Wort begleitet das Bild, widerspricht es manchmal.
Otom Potom: eine Serie, die 2009 begann und immer noch läuft
Die Serie Otom Potom veranschaulicht gut diese langfristige Methode. Ihr Titel entlehnt sich einem schwer übersetzbaren serbokroatischen Ausdruck, der sowohl spielerisch als auch rätselhaft ist. Die Kunstkritikerin Axelle Corty, die diese Serie kommentiert hat, beschreibt eine Malerei, die “mit Worten und Wunden spielt” und “von Leben und seinen Verletzungen spricht”.
Gemälde wie Les quatre coings d’un monde oder Treize lunes et autant de savonnettes à l’iréos verbinden literarische Referenzen (insbesondere Cesare Pavese) und Sprachspiele. Andere Titel, La Semaine des quatre jeudis oder La Mie de la boulangère, fungieren als kleine Exorzismen angesichts des existenziellen Schwindels, so die Worte der Kritikerin.
Diese Kontinuität über mehr als ein Jahrzehnt unterscheidet Astrée Lhermitte-Soka von Künstlern, die von einem Projekt zum anderen ohne roten Faden wechseln.
Digitale Verbreitung und Autonomie: die Wahl einer aufstrebenden Künstlerin
Astrée Lhermitte-Soka bevorzugt eine weitgehend direkte Verbreitung. Ihre persönliche Website fungiert als Portfolio, in dem jede Serie mit Vermittlungstexten präsentiert wird. Keine Vertretung durch eine stark mediatisierte Galerie erscheint in den verfügbaren Quellen.
Dieses Modell basiert auf mehreren konkreten Elementen:
- Eine Website, die visuelle Werke und kritische Texte kombiniert und einen Lesekontext bietet, der in klassischen Online-Galerien fehlt
- Eine Präsenz in lokalen und regionalen Ausstellungen, dokumentiert insbesondere durch das Tourismusbüro von Artagnan in Fezensac
- Die bewusste Abwesenheit von Mediatisierung, die mit dem Namen ihres Vaters, dem Schauspieler Thierry Lhermitte, verbunden ist, zugunsten einer Anerkennung, die auf der plastischen Arbeit basiert
Diese Positionierung platziert sie in einer Gruppe von Künstlern, die ihr Publikum ohne dominierende institutionelle Vermittler aufbauen. Das Digitale wird zum Hauptbereich der Sichtbarkeit, mit seinen Vorteilen (direkter Zugang, redaktionelle Kontrolle) und seinen Grenzen (geringere Legitimation durch den Galerie-Museum-Zyklus).
Herkunft und künstlerische Unabhängigkeit: was der Name Lhermitte verändert (oder nicht)
Als Tochter von Thierry Lhermitte und Hélène Aubert wuchs Astrée in einem Umfeld auf, in dem Medienberühmtheit zum Alltag gehörte. Ihr Bruder Victor und ihre Schwester Louise, genannt Lonny, vervollständigen eine Geschwistergruppe, in der die bildenden Künste als gemeinsamer Nenner zurückkehren.
Die Entscheidung, diesen Namen in ihrer künstlerischen Kommunikation nicht zu kapitalisieren, verdient es, ohne Romantisierung erwähnt zu werden. Astrée Lhermitte-Soka unterschreibt mit ihrem vollständigen Namen, einschließlich des Nachnamens Soka. Sie hat kein Pseudonym angenommen, um sich zu distanzieren, aber sie nutzt auch nicht die väterliche Sichtbarkeit.
Tatsächlich erwähnen die meisten Online-Artikel, die ihre Arbeit behandeln, sie durch die Linse “Tochter von”. Die Recherchen verbinden systematisch “Astrée” und “Thierry Lhermitte”. Diese Situation schafft ein Paradoxon für jede aufstrebende Künstlerin in dieser Konstellation: Die Sichtbarkeit existiert, ist aber an eine Familiengeschichte gebunden, die nichts über die Malerei selbst aussagt.
Was die plastische Arbeit von Astrée Lhermitte-Soka offenbart
Ihre Malerei zeichnet sich durch einen ständigen Dialog zwischen dem Visuellen und dem Literarischen aus. Die Referenzen an Cesare Pavese, die Titel, die feststehende Ausdrücke umkehren, der dezente Humor angesichts “der möglichen Absurdität der Welt”: all dies skizziert eine Praxis, in der das Gemälde nicht betrachtet werden kann, ohne gelesen zu werden.
Die technischen Qualitäten, die sie aus dem Grafikdesign und dem Film-Make-up geerbt hat, spiegeln sich in der Farbbehandlung und der Komposition wider. Der Aufenthalt in New York und am Savannah College of Art and Design verankert ihren visuellen Wortschatz in einer doppelten franco-amerikanischen Kultur, die die Serien durch ihre gekreuzten Referenzen widerspiegeln.
Die Arbeit von Astrée Lhermitte-Soka zu verfolgen, bedeutet, eine Künstlerin zu beobachten, die mit der gleichen Geduld, mit der sie die Leinwände einer vor mehr als zehn Jahren begonnenen Serie ansammelt, Schichten von Bedeutung aufbaut. Die Beständigkeit des Projekts Otom Potom, das immer noch läuft, bleibt wahrscheinlich der beste Indikator für die Kohärenz dieses Ansatzes.
